Nghệ thuật đương đại là gì? Sự khác nhau giữa đương đại và hiện đại

Trong mọi trường hợp, được khái niệm là “Tác phẩm nghệ thuật vừa mới, đã và tiếp tục được tạo nên trong suốt cuộc sống của chúng chúng ta”. Nghe khá không khó khăn, phải không? Vâng, nhưng có một vấn đề xảy ra, liệu chúng ta đủ sức lý giải được rằng không tồn tại một khái niệm nghệ thuật nào không giống, không hình thức nghệ thuật nào sức lực gây ra sự nhầm lẫn, và không tồn tại cùng thời gian với Nghệ-thuật-đương-đại? Điều quan trọng nhất là ngay từ lúc chúng ta gọi tên, Đương Đại, nó cho bạn định nghĩa đa số mà không cần phải hỏi lại. lầm lẫn khái niệm là việc không được xảy ra, bởi vì khi đó có thể bạn sẽ không Quan sát nhận đúng những điều đã xảy ra. Vâng, tôi không ngại hỏi, Nghệ-thuật-đương-đại là gì và làm sao chúng ta đủ sức định nghĩa rõ ngay bây giờ?

Trong ngôn ngữ chúng ta, “Hiện Đại – Modern” và “Đương Đại – Contemporary” là từ đồng nghĩa. Không may, trong toàn cầu nghệ thuật, hai thuật ngữ này khái niệm hai thời điểm tạo nên tác phẩm khác nhau, hai hướng dẫn tiếp cận để sáng tác khác nhau, nghĩa vụ của chúng không giống nhau, và nhiều điều không giống biệt nữa hơn là sự nhầm lẫn về mặt ngôn ngữ. Để hiểu về loại hình Nghệ-thuật-đương-đại, đầu tiên chúng ta cần hiểu sự khác biệt giữa hai mẹo gọi Hiện-đại và Đương-đại trong nghệ thuật.

Thường được biết đến với những tác phẩm được thực hiện trong hai giai đoạn, một là những năm 1860 và hai là trong những năm 1970. Các tác phẩm nghệ thuật thực hiện trong những công đoạn này đều thử nghiệm hướng dẫn biểu hiện mới nhằm vượt khỏi những giá trị truyền thống.

Trải nghiệm những chất liệu tạo hình khác nhau và hướng dẫn tiếp cận nghệ thuật mới, với việc đưa nghệ thuật ra khỏi sự miêu tả thông thường của nghệ thuật truyền thống, hướng tới tư duy trừu tượng. Hướng dẫn biểu đạt tự do và đưa tính phương pháp mạng của những tư tưởng đến từ bên trong người nghệ sĩ, hướng dẫn biểu hiện với tầm Quan sát giống như vậy vừa mới đánh dấu sự tác động vĩ đại của Nghệ-thuật-hiện-đại. Điều này không chỉ mang lại những khái niệm trừu tượng mà còn tác động đến sự tiếp cận toàn cầu thực, những chủ đề không gian và giới thiệu thế giới hiện đại.

đối với nhiều người thời điểm chấm dứt của Nghệ-thuật-hiện-đại được định hình trong những năm 1970 với sự ra đời của thời kỳ Hậu-hiện-đại. Đến cuối thế kỷ 20, với thành công của khoa học và công nghệ, chúng ta thấy sự tiến triển của những loại hình Video-Art và Nghệ-thuật-trình-diễn, với sự thử nghiệm, ứng dựng quét từ nhiều ngành khác nhau.

Song song, chúng ta cũng thấy thành công của những thuyết, triết lý nghiên cứu về thời kỳ Hậu-hiện-đại với sự quản lý của cho đến nay, nơi sự tập hợp hướng vào những điều mà chúng ta đang có, và nó đòi hỏi sự nhận biết phải biểu đạt những khuynh hướng mới nhất. Hiện tại, là thời điểm tất cả mọi điều bắt đầu để thiết lập, định dạng sự chiết trung và thông dụng của Nghệ-thuật-đương-đại.

Là toàn bộ mọi điều đều bị tách rời nhưng cùng lúc mỗi thực thể đều có ý nghĩa phù hợp theo phương pháp riêng của mình, hoài nghi về mọi khái niệm, tạo nên trí não chi phối từ bên trong của Nghệ-thuật-đương-đại. Cùng sự thông dụng và thách thức tự nhiên, Nghệ-thuật-đương-đại tạo nên những tác phẩm với sự kết hợp đa dạng của vật liệu, công thức, khái niệm với những tư tưởng chống lại truyền thống và thách thức những khái niệm dễ dãi. Nghệ sĩ tìm hiểu những ý tưởng, định nghĩa, câu hỏi, thực hành trong quá khứ với mục đích để hiểu ngày nay và ảnh dung tương lai. Đó là bởi sự thông dụng trong các phương thức tiếp cận, Nghệ-thuật-đương-đại thường được xem như thiếu một sự thống nhất trong nguyên lý biểu đạt, tư tưởng hay sự định hình và rõ ràng công chúng luôn được tự hỏi rằng điều này đã thiếu một phần nào đó.

Trước đó chúng ta cho rằng người nghệ sĩ là một mình duy nhất tạo nên tác phẩm. Với thành đạt của Nghệ-thuật-đương-đại, khán giả đã trở thành một phần không thể thiếu trong việc đem tới ý nghĩa và tạo nên sự biểu đạt của tác phẩm. quá trình này trở nên quan trọng và sự thông dụng của các mẹo tiếp cận giúp tạo dựng nên những hình thức không giống nhau trong cùng một loại hình nghệ thuật.

Điều này thoát ra khỏi những định nghĩa chi phối và chỉ tăng cường trí não hậu hiện đại. so với một trong những phong trào chịu chi phối và ảnh hưởng của Nghệ-thuật-hiện-đại, trường phái Ấn-tượng-trừu-tượng (Abstract Expressionism)

Bắt đầu từ Nghệ-thuật-đương-đại tạo dựng là ngần đấy thời gian của những câu hỏi liên tiếp, tái nghiên cứu và trải nghiệm nghệ thuật. Sự trải nghiệm này được thực hiện mà không nhằm tạo nên những điều thiêng liêng, cao cả. tất cả mọi thứ đều được sử dụng và tất cả mọi điều đều đủ sức trở thành nghệ thuật. Do những điều như vậy, các phân khúc của các tác phẩm đương đại, theo đuổi từng xu hướng trong mỗi thời điểm, xây dựng thiên hướng trong mỗi thời điểm và luôn luôn phát triển để xây dựng rộng ý tưởng về những gì được coi là nghệ thuật mới. Thị trường của tác phẩm là, liên tục phản ánh những chủ đề nóng bỏng của không gian hiện đại với mục đích tái khái niệm thế giới và các giá trị đã được đồng ý.

Cho đến nay chúng ta làm gì? Nếu hình thức nghệ thuật này cho chúng ta cảm giác rằng nó không có một định nghĩa cụ thể, sự đa dạng trong những tiếp cận tác phẩm là vô hạn, vậy làm thế nào chúng ta đủ sức hiểu được sự không giống biệt giữa Nghệ-thuật-đương-đại và Nghệ-thuật-hiện-đại? Những gì được cho là một trong những điểm khác biệt lớn nhất giữa hai loại này là:

Nghệ-thuật-hiện-đại tham chiếu quá khứ, từ đó tạo nên tác phẩm và chăm chỉ để hiểu được thời điểm bây giờ.

Nghệ-thuật-đương-đại cũng nhằm mục tiêu hiểu bây giờ, nhưng hiện tại lại bị tách rời và biến động. Trong bối cảnh này, tác phẩm chỉ có thể nói đến sự bao la trong thông dụng và vì tác phẩm đòi hỏi khán giả sự nhận thức về toàn cầu xoay quang cùng những câu hỏi thoảng qua. Chúng đang có và chúng tác động như thế nào khi chúng ta chiêm ngưỡng và tự liên hệ với thế giới, nhưng trong những phút tiếp theo đó, một điều mới sẽ đến và refresh cái Quan sát của chúng ta.